Marin Karmitz
„A avut norocul de a-i cunoaște pe Rossellini, Beckett, Kieslowski, Duras, Kiarostami și Godard. Ce a făcut cu tot acest noroc? Filme.” Stéphane Paoli
Marin Karmitz s-a născut pe 7 octombrie 1938. După ce a absolvit IDHEC (Institut des hautes études cinématographiques) ca director de imagine, și-a început cariera drept asistent de regie al cineaștilor Jean-Luc Godard, Agnès Varda, Jacques Rozier, Yannick Bellon și Pierre Kast. În 1963, regizează documentarul Les Idoles, apoi, în 1964, primul său scurtmetraj de ficțiune, Nuit noire Calcutta, bazat pe un scenariu de Marguerite Duras. În 1965, a lucrat cu Samuel Beckett la adaptarea Comédie. Filmul a fost selectat pentru a deschide Festivalul de Film de la Veneția în același an, și a provocat un scandal pentru forma sa avangardistă. După 40 de ani, filmul a câștigat un premiu la Bienala de Artă de la Veneția și este acum prezentat în muzee din întreaga lume. Primul lungmetraj al lui Marin Karmitz, în 1967, a fost Sept jours ailleurs, cu Jacques Higelin, de asemenea selecționat pentru Mostra. După mai 1968, el a realizat două filme: Camarades (1970) și Coup pour coup (1972), care au făcut turul festivalurilor internaționale.
În 1974, Marin Karmitz a creat o structură de distribuție la propria sa companie mk2 Productions, creată în 1967. În 40 de ani, Marin Karmitz a produs 108 filme și a distribuit în cinematografe peste 350: trilogia Krzysztof Kieslowski, douăsprezece filme de Claude Chabrol, Godard, Resnais, Malle, frații Taviani, Angelopoulos, Pintilié, Van Sant, Nossiter, Kerrigan, Loach, Doillon, Lounguine, Kiarostami, Sang Soo, Haneke, Salles, Dolan…
Aceste producții au obținut peste 150 de premii și nominalizări la festivalurile internaționale, inclusiv trei premii Palme d’Or la Cannes, trei premii Leul de Aur la Veneția, un premiu Ursul de Aur la Berlin, trei nominalizări la Oscar și douăzeci și cinci de premii César.
Începând cu 1 mai 1974, Marin Karmitz este, de asemenea, activ în calitate de operator de săli de cinematograf, reflectând asupra rolului acestora în oraș. Mk2 este în prezent al treilea circuit ca mărime din Paris, cu 11 complexuri, 65 de ecrane, 6 săli construite la comandă, și al treilea cel mai mare operator de săli de cinema din Spania, cu 10 cinematografe și 128 de ecrane. Mk2 tocmai și-a stabilit prezența în Canada.
Numeroase evenimente oficiale au adus un omagiu muncii lui Marin Karmitz, printre care La Cinémathèque Française și Centre Georges Pompidou în 1981, MoMA din New York în 1989, Cinémathèque de Tel Aviv în 1992, Cinémathèque de Madrid în 1998, Cinémathèque de Munich și Forum du Cinéma Européen din Strasbourg în 1999, Festivalul de la Cairo în 2002 și Cinémathèque de Bologna în 2003.
Cariera sa a fost onorată de numeroase premii, printre care Prix Georges de Beauregard pentru Cel mai bun producător, Independent Spirit Award pentru Cel mai bun producător la Los Angeles, Career Award la Festivalul Internațional de Film de la Cairo, Federico Fellini Award la Europacinema Awards, Premiul Festivalului de la Taormina și Premiul Parlamentului European pentru Cinema, prezentat de Viviane Reding. Marin Karmitz are în prezent și titlurile de Commandeur de la Légion d’Honneur, Officier de l’Ordre National du Mérite, Commandeur des Arts et des Lettres, Chevalier du Mérite de la République de Pologne, Médaille de Vermeil de la Ville de Paris.
În paralel cu activitățile sale, Marin Karmitz s-a consacrat problemelor industriei cinematografice prin intermediul unor comisii profesionale, deținând în special funcțiile de președinte al Fédération Nationale des Distributeurs de Films (2001-2006) și de președinte al Bureau Liaison Industries Cinématographiques (2002- 2003). Președinte al grupului „Cultural Creation, Competitiveness and Social Cohesion” al celui de-al XI-lea Plan în 1992, apoi membru al Comisiei pentru New Public Television (Comisia Copé) iar în 2008, Marin Karmitz a fost numit de președintele francez Nicolas Sarkozy în funcția de delegat general al Conseil pour la Création Artistique în perioada ianuarie 2009 – aprilie 2011.
În 2014, cu ocazia celei de-a 40-a aniversări a mk2, Marin Karmitz și compania pe care a fondat-o au primit numeroase omagii în întreaga lume: în special la MOMA din New York (5-23 iunie 2014) și la mari instituții culturale internaționale, precum Cinémathèque Suisse (aprilie 2014), Festivalul de la Istanbul (5-20 aprilie 2014), Festivalul de la Ierusalim (10-20 iulie 2014), BFI din Londra (în septembrie 2014) sau Festivalul de la Sao Paulo (16-29 octombrie 2014).
Marin Karmitz a curatoriat, de asemenea, expoziția Silences la Muzeul de Artă Modernă și Contemporană din Strasbourg în 2009 și la Muzeul Berardo din Lisabona în 2010. El și-a prezentat pentru prima dată colecția de fotografii la Rencontres d’Arles 2010. În octombrie 2017, La maison rouge fondation Antoine de Galbert a găzduit expoziția Étranger Résident, în jurul colecției sale. În 2019, expoziția Étranger résident, o selecție de lucrări din colecția Marin Karmitz, este prezentată la MUNTREF, Centre d’Art Contemporain et musée de l’Immigration din Buenos-Aires, Argentina, ca parte a BIENAL SUR 2019.
În septembrie 2023, Musée national d’art moderne, Centre Pompidou, prezintă 500 de fotografii, o întâlnire excepțională între două colecții – colecția publică a muzeului și colecția privată a lui Marin Karmitz. Din februarie 2018, este președinte al Institut pour la Photographie des Hauts de France.
DISTINCȚII
Palme d’Or d’Honneur, Festivalul de Film de la Cannes 2018
Prix Chaptal de l’Industrie 2017: Arte ale comunicării și formării
Cel mai bun producător al anului 1995 (Independent Spirit Award, SUA)
Premiul Georges de Beauregard pentru Cel mai bun producător 1988
Grand Prix Jean Zay 2023 în cadrul Festivalului Récidive
CURATOR DE EXPOZIȚII
2009: Expoziția Silences, Musée d’Art Moderne de la ville de Strasbourg și Berardo Museum of Modern and Contemporary Art, Lisabona
2010: Expoziția Traverses, Rencontres de la photographie d’Arles, Franța
2017: Expoziția Étranger Résident, la maison rouge – fondation Antoine de Galbert, Paris
2019: Expoziția Étranger résident, selecție de lucrări din colecția Marin Karmitz, MUNTREF, ca parte a BIENALSUR 2019, Buenos-Aires, Argentina
2023: Expoziția Corps à corps, Histoire(s) de la photographie, cu Julie Jones, Musée national d’art moderne, Centre Pompidou, Paris
PUBLICAȚII
1995: Bande à part, Grasset
2003: Profession Producteur, Hachette Littérature
2009: Silences, Editions des Musées de Strasbourg
2010: Traverses, Editions Actes Sud
2016: Comédies, în coautorat cu Caroline Broué, Editions Fayard
2017: Étranger Résident, coeditat de Fage éditions și La maison rouge
2023: Corps à corps, Catalogul expoziției, Éditions Centre Pompidou
2023: Corps à corps, album de expoziție, Éditions Centre Pompidou
Kristin Thompson
Kristin Thompson este membru onorific al Departamentului de Artele Comunicării din cadrul Universității din Wisconsin-Madison, unde şi-a obţinut titlul de Doctor. Printre cărțile scrise de ea se numără: Eisenstein’s Ivan the Terrible (1981), Exporting Entertainment: America’s Place in World Film Markets 1901-1934 (1985), Breaking the Glass Armor: Neoformalist Film Analysis (1988), Storytelling in the New Hollywood: Understanding Classical Narrative Technique (1999), Herr Lubitsch Goes to Hollywood: German and American Film after World War I (2005), şi The Frodo Franchise: The Lord of the Rings and Modern Hollywood (2007).
Roberto Minervini
Roberto Minervini este un regizor de origine italiană care trăiește și lucrează în SUA. Este considerat unul dintre cei mai importanți autori de documentare narative, care îmbină elemente dramatizate cu observaționale. După ce a absolvit un masterat în studii media la New School din New York în 2004, Roberto a predat film documentar la nivel universitar în Asia. În 2007, s-a mutat în Texas, unde a regizat trei lungmetraje, The Passage (2011), Low Tide (2012) și Stop the Pounding Heart (2013), o trilogie texană axată pe comunitățile rurale din sudul Americii. A continuat apoi să regizeze două lungmetraje cu acțiunea în Louisiana, The Other Side (2015) și What You Gonna Do When the World’s on Fire? (2018), trecând la domeniul politic al societății americane și abordând justiția socială. În ultimii ani, a început să producă lucrările altor regizori vizionari prin intermediul companiei sale de producție Pulpa Film, inclusiv Eureka (2023) al lui Lisandro Alonso și primul film de ficțiune al lui Payal Kapadia, All We Imagine as Light (2024). Cel mai recent film al lui Roberto, The Damned (2024), este primul său film de ficțiune cu acțiunea plasată în anii 1860, în timpul Războiului Civil American, care a primit Premiul pentru Cel mai bun regizor la Festivalul de Film de la Cannes, în secțiunea Un Certain Regard.
Jacques Audiard
De la debutul său regizoral în 1994, cu thrillerul polițist tulburător See How They Fall, Jacques Audiard a devenit considerat unul dintre cei mai renumiți cineaști francezi. De la dramele cutremurătoare despre lumea interlopă Read My Lips, The Beat That My Heart Skipped și A Prophet la Dheepan, despre refugiații din Sri Lanka care trăiesc în Franța, câștigător al Palme d’Or, alături de drama Rust and Bone, western-ul The Sisters Brothers și filmul romantic și sfâșietor Paris,13th District, Audiard se joacă abil cu convențiile genului, insuflându-le o nouă vitalitate. Ultimul său film, Emilia Perez, a câștigat două premii la Cannes 2024: Prix du Jury și Premiul pentru Cea mai bună interpretare feminină.
Marin Karmitz
„A avut norocul de a-i cunoaște pe Rossellini, Beckett, Kieslowski, Duras, Kiarostami și Godard. Ce a făcut cu tot acest noroc? Filme.” Stéphane Paoli
Marin Karmitz s-a născut pe 7 octombrie 1938. După ce a absolvit IDHEC (Institut des hautes études cinématographiques) ca director de imagine, și-a început cariera drept asistent de regie al cineaștilor Jean-Luc Godard, Agnès Varda, Jacques Rozier, Yannick Bellon și Pierre Kast. În 1963, regizează documentarul Les Idoles, apoi, în 1964, primul său scurtmetraj de ficțiune, Nuit noire Calcutta, bazat pe un scenariu de Marguerite Duras. În 1965, a lucrat cu Samuel Beckett la adaptarea Comédie. Filmul a fost selectat pentru a deschide Festivalul de Film de la Veneția în același an, și a provocat un scandal pentru forma sa avangardistă. După 40 de ani, filmul a câștigat un premiu la Bienala de Artă de la Veneția și este acum prezentat în muzee din întreaga lume. Primul lungmetraj al lui Marin Karmitz, în 1967, a fost Sept jours ailleurs, cu Jacques Higelin, de asemenea selecționat pentru Mostra. După mai 1968, el a realizat două filme: Camarades (1970) și Coup pour coup (1972), care au făcut turul festivalurilor internaționale.
În 1974, Marin Karmitz a creat o structură de distribuție la propria sa companie mk2 Productions, creată în 1967. În 40 de ani, Marin Karmitz a produs 108 filme și a distribuit în cinematografe peste 350: trilogia Krzysztof Kieslowski, douăsprezece filme de Claude Chabrol, Godard, Resnais, Malle, frații Taviani, Angelopoulos, Pintilié, Van Sant, Nossiter, Kerrigan, Loach, Doillon, Lounguine, Kiarostami, Sang Soo, Haneke, Salles, Dolan…
Aceste producții au obținut peste 150 de premii și nominalizări la festivalurile internaționale, inclusiv trei premii Palme d’Or la Cannes, trei premii Leul de Aur la Veneția, un premiu Ursul de Aur la Berlin, trei nominalizări la Oscar și douăzeci și cinci de premii César.
Începând cu 1 mai 1974, Marin Karmitz este, de asemenea, activ în calitate de operator de săli de cinematograf, reflectând asupra rolului acestora în oraș. Mk2 este în prezent al treilea circuit ca mărime din Paris, cu 11 complexuri, 65 de ecrane, 6 săli construite la comandă, și al treilea cel mai mare operator de săli de cinema din Spania, cu 10 cinematografe și 128 de ecrane. Mk2 tocmai și-a stabilit prezența în Canada.
Numeroase evenimente oficiale au adus un omagiu muncii lui Marin Karmitz, printre care La Cinémathèque Française și Centre Georges Pompidou în 1981, MoMA din New York în 1989, Cinémathèque de Tel Aviv în 1992, Cinémathèque de Madrid în 1998, Cinémathèque de Munich și Forum du Cinéma Européen din Strasbourg în 1999, Festivalul de la Cairo în 2002 și Cinémathèque de Bologna în 2003.
Cariera sa a fost onorată de numeroase premii, printre care Prix Georges de Beauregard pentru Cel mai bun producător, Independent Spirit Award pentru Cel mai bun producător la Los Angeles, Career Award la Festivalul Internațional de Film de la Cairo, Federico Fellini Award la Europacinema Awards, Premiul Festivalului de la Taormina și Premiul Parlamentului European pentru Cinema, prezentat de Viviane Reding. Marin Karmitz are în prezent și titlurile de Commandeur de la Légion d’Honneur, Officier de l’Ordre National du Mérite, Commandeur des Arts et des Lettres, Chevalier du Mérite de la République de Pologne, Médaille de Vermeil de la Ville de Paris.
În paralel cu activitățile sale, Marin Karmitz s-a consacrat problemelor industriei cinematografice prin intermediul unor comisii profesionale, deținând în special funcțiile de președinte al Fédération Nationale des Distributeurs de Films (2001-2006) și de președinte al Bureau Liaison Industries Cinématographiques (2002- 2003). Președinte al grupului „Cultural Creation, Competitiveness and Social Cohesion” al celui de-al XI-lea Plan în 1992, apoi membru al Comisiei pentru New Public Television (Comisia Copé) iar în 2008, Marin Karmitz a fost numit de președintele francez Nicolas Sarkozy în funcția de delegat general al Conseil pour la Création Artistique în perioada ianuarie 2009 – aprilie 2011.
În 2014, cu ocazia celei de-a 40-a aniversări a mk2, Marin Karmitz și compania pe care a fondat-o au primit numeroase omagii în întreaga lume: în special la MOMA din New York (5-23 iunie 2014) și la mari instituții culturale internaționale, precum Cinémathèque Suisse (aprilie 2014), Festivalul de la Istanbul (5-20 aprilie 2014), Festivalul de la Ierusalim (10-20 iulie 2014), BFI din Londra (în septembrie 2014) sau Festivalul de la Sao Paulo (16-29 octombrie 2014).
Marin Karmitz a curatoriat, de asemenea, expoziția Silences la Muzeul de Artă Modernă și Contemporană din Strasbourg în 2009 și la Muzeul Berardo din Lisabona în 2010. El și-a prezentat pentru prima dată colecția de fotografii la Rencontres d’Arles 2010. În octombrie 2017, La maison rouge fondation Antoine de Galbert a găzduit expoziția Étranger Résident, în jurul colecției sale. În 2019, expoziția Étranger résident, o selecție de lucrări din colecția Marin Karmitz, este prezentată la MUNTREF, Centre d’Art Contemporain et musée de l’Immigration din Buenos-Aires, Argentina, ca parte a BIENAL SUR 2019.
În septembrie 2023, Musée national d’art moderne, Centre Pompidou, prezintă 500 de fotografii, o întâlnire excepțională între două colecții – colecția publică a muzeului și colecția privată a lui Marin Karmitz. Din februarie 2018, este președinte al Institut pour la Photographie des Hauts de France.
DISTINCȚII
Palme d’Or d’Honneur, Festivalul de Film de la Cannes 2018
Prix Chaptal de l’Industrie 2017: Arte ale comunicării și formării
Cel mai bun producător al anului 1995 (Independent Spirit Award, SUA)
Premiul Georges de Beauregard pentru Cel mai bun producător 1988
Grand Prix Jean Zay 2023 în cadrul Festivalului Récidive
CURATOR DE EXPOZIȚII
2009: Expoziția Silences, Musée d’Art Moderne de la ville de Strasbourg și Berardo Museum of Modern and Contemporary Art, Lisabona
2010: Expoziția Traverses, Rencontres de la photographie d’Arles, Franța
2017: Expoziția Étranger Résident, la maison rouge – fondation Antoine de Galbert, Paris
2019: Expoziția Étranger résident, selecție de lucrări din colecția Marin Karmitz, MUNTREF, ca parte a BIENALSUR 2019, Buenos-Aires, Argentina
2023: Expoziția Corps à corps, Histoire(s) de la photographie, cu Julie Jones, Musée national d’art moderne, Centre Pompidou, Paris
PUBLICAȚII
1995: Bande à part, Grasset
2003: Profession Producteur, Hachette Littérature
2009: Silences, Editions des Musées de Strasbourg
2010: Traverses, Editions Actes Sud
2016: Comédies, în coautorat cu Caroline Broué, Editions Fayard
2017: Étranger Résident, coeditat de Fage éditions și La maison rouge
2023: Corps à corps, Catalogul expoziției, Éditions Centre Pompidou
2023: Corps à corps, album de expoziție, Éditions Centre Pompidou
Kristin Thompson
Kristin Thompson este membru onorific al Departamentului de Artele Comunicării din cadrul Universității din Wisconsin-Madison, unde şi-a obţinut titlul de Doctor. Printre cărțile scrise de ea se numără: Eisenstein’s Ivan the Terrible (1981), Exporting Entertainment: America’s Place in World Film Markets 1901-1934 (1985), Breaking the Glass Armor: Neoformalist Film Analysis (1988), Storytelling in the New Hollywood: Understanding Classical Narrative Technique (1999), Herr Lubitsch Goes to Hollywood: German and American Film after World War I (2005), şi The Frodo Franchise: The Lord of the Rings and Modern Hollywood (2007).
Roberto Minervini
Roberto Minervini este un regizor de origine italiană care trăiește și lucrează în SUA. Este considerat unul dintre cei mai importanți autori de documentare narative, care îmbină elemente dramatizate cu observaționale. După ce a absolvit un masterat în studii media la New School din New York în 2004, Roberto a predat film documentar la nivel universitar în Asia. În 2007, s-a mutat în Texas, unde a regizat trei lungmetraje, The Passage (2011), Low Tide (2012) și Stop the Pounding Heart (2013), o trilogie texană axată pe comunitățile rurale din sudul Americii. A continuat apoi să regizeze două lungmetraje cu acțiunea în Louisiana, The Other Side (2015) și What You Gonna Do When the World’s on Fire? (2018), trecând la domeniul politic al societății americane și abordând justiția socială. În ultimii ani, a început să producă lucrările altor regizori vizionari prin intermediul companiei sale de producție Pulpa Film, inclusiv Eureka (2023) al lui Lisandro Alonso și primul film de ficțiune al lui Payal Kapadia, All We Imagine as Light (2024). Cel mai recent film al lui Roberto, The Damned (2024), este primul său film de ficțiune cu acțiunea plasată în anii 1860, în timpul Războiului Civil American, care a primit Premiul pentru Cel mai bun regizor la Festivalul de Film de la Cannes, în secțiunea Un Certain Regard.
Jacques Audiard
De la debutul său regizoral în 1994, cu thrillerul polițist tulburător See How They Fall, Jacques Audiard a devenit considerat unul dintre cei mai renumiți cineaști francezi. De la dramele cutremurătoare despre lumea interlopă Read My Lips, The Beat That My Heart Skipped și A Prophet la Dheepan, despre refugiații din Sri Lanka care trăiesc în Franța, câștigător al Palme d’Or, alături de drama Rust and Bone, western-ul The Sisters Brothers și filmul romantic și sfâșietor Paris,13th District, Audiard se joacă abil cu convențiile genului, insuflându-le o nouă vitalitate. Ultimul său film, Emilia Perez, a câștigat două premii la Cannes 2024: Prix du Jury și Premiul pentru Cea mai bună interpretare feminină.
