MANAGING TALENTS 2026 – ACTING FOR FILM : TOP 10 DES ÉMOTIONS À L’ÉCRAN – INFORMATIONS PRATIQUES

Date : Dimanche 25 octobre 2026

Horaires : de 13h00 à 20h30

Lieu : Cinema Studio, Timișoara

Organisation : 5 sessions de tournage de 1h30 chacune, en petits groupes de 4 à 6 acteurs.

Format : Atelier pratique de jeu face caméra, dans des conditions professionnelles de tournage. L’atelier se déroulera en anglais.

Coordinateur : Julien Javions – Managing Talents

DÉROULEMENT DE L’ATELIER

Les sessions de tournage seront organisées tout au long de la journée selon le programme suivant :

• 13h00 – 14h30
• 14h30 – 16h00
• 16h00 – 17h30
• 17h30 – 19h00
• 19h00 – 20h30

Chaque participant fera partie d’un groupe de 4 à 6 acteurs et bénéficiera d’une session de tournage de 1h30. Les horaires de participation seront communiqués en fonction de la composition des groupes et des disponibilités des participants.

Chaque groupe travaillera sur des scènes de fiction, sous la direction de Julien Javions, afin d’explorer différentes situations dramatiques et les émotions susceptibles d’émerger naturellement dans ces contextes.

Le travail se déroulera face caméra, avec une attention particulière portée à la sincérité de l’interprétation, à la précision des intentions et à la modulation de l’intensité émotionnelle.

Les images tournées pendant l’atelier pourront être utilisées pour analyser sa propre interprétation et, selon les résultats obtenus, pour compléter un showreel professionnel.

OBJECTIFS DE L’ATELIER

Les 10 émotions les plus fréquentes à l’écran

Quelles sont les émotions que l’on rencontre le plus souvent au cinéma et dans les séries ?

Cet atelier propose un cadre de travail pratique, fondé sur le tournage de scènes de fiction, afin d’explorer et de développer des compétences essentielles au jeu d’acteur pour l’écran.

Le travail portera notamment sur :

• L’implication sincère dans une situation dramatique.
• Les conflits, intentions et actions du personnage.
• Le sous-texte et la vie intérieure du personnage.
• L’émergence naturelle des émotions.
• La modulation de l’intensité émotionnelle sans perdre l’authenticité.
• La précision de l’interprétation face caméra.

UNE APPROCHE PROFESSIONNELLE – L’ÉMOTION EST UNE CONSÉQUENCE, PAS UN OBJECTIF

Pour un acteur, l’émotion n’est pas un résultat qui doit être produit volontairement. Elle naît avant tout d’un engagement sincère dans une situation précise, vécue par un personnage confronté à un ou plusieurs conflits.

L’émotion est souvent liée au sous-texte, au passé du personnage et à tout ce qui se joue au-delà du dialogue.

Lorsqu’elle devient perceptible à l’écran, l’émotion révèle ce que les mots ne disent pas. Elle donne accès à la profondeur de la vie intérieure du personnage.

Ce mécanisme est essentiel au cinéma : il permet au spectateur de développer de l’empathie, de s’immerger dans une histoire et de s’attacher aux personnages.

Les émotions ne seront donc pas attribuées à l’avance comme des performances que les acteurs devraient produire. Elles seront explorées à travers les situations, les relations et les conflits proposés aux acteurs.

L’objectif n’est pas de jouer une émotion en elle-même, mais de créer les conditions dans lesquelles elle peut émerger naturellement, tout en permettant d’explorer différents niveaux d’intensité sans perdre la sincérité de l’interprétation.

JULIEN JAVIONS est un acteur, réalisateur et coach d’acteurs français, récompensé pour son travail. En 2018, il a reçu les prix de la meilleure interprétation et de la meilleure réalisation dans le cadre du 48H Film Project. Tout au long de son parcours au théâtre et au cinéma, il n’a cessé de pratiquer, observer, analyser, théoriser et étudier les techniques de jeu, ainsi que leurs modes de transmission et leur efficacité pratique.

En 2013, il fonde Maison des Acteurs, une école itinérante de cinéma destinée aux acteurs, avec pour objectif de les aider à adapter leurs techniques aux exigences spécifiques du jeu à l’écran. Sa double expérience d’acteur et de réalisateur, associée à sa compréhension concrète des difficultés auxquelles les acteurs sont confrontés à tous les niveaux, lui permet de développer une approche pédagogique qui constitue un véritable terrain d’exploration et de création pour tout acteur souhaitant développer ses compétences personnelles et ses outils de communication.

Maison des Acteurs est l’une des rares écoles itinérantes de jeu d’acteur à proposer une formation systématique dans des conditions réelles de tournage.

L’événement s’adresse aux acteurs professionnels et amateurs, aux étudiants en art dramatique, cinéma ou théâtre, ainsi qu’aux réalisateurs, scénaristes, producteurs, enseignants et autres professionnels ou passionnés intéressés par le jeu d’acteur au cinéma et le travail face caméra.

1. Masterclass de jeu face caméra avec les acteurs de Fjord : Lisa Carlehed

Cinema Studio, 24 octobre, 15h30–16h30

Lisa Carlehed est une actrice suédoise de cinéma et de théâtre, remarquée pour la finesse et l’intensité de ses interprétations dans le cinéma nordique et européen. Elle s’est fait connaître notamment grâce à In Your Arms, puis à Until We Fall, rôle qui lui a valu une nomination aux Bodil Awards dans la catégorie Meilleure actrice. Dans The Emigrants, où elle interprète Kristina, elle a été nommée aux Guldbagge Awards dans la catégorie Meilleure actrice.

Elle a ensuite enchaîné avec des rôles marquants dans des productions telles que Quisling: The Final Days. En 2026, elle rejoint la distribution de Fjord, réalisé par Cristian Mungiu et récompensé par la Palme d’Or au Festival de Cannes, dans lequel elle interprète Mia.

Au fil de sa carrière, Lisa Carlehed a développé un style de jeu défini par la sensibilité, la précision et une présence profondément cinématographique.

2. Masterclass de jeu face caméra avec les acteurs de Fjord : Adrian Titieni

Cinema Studio, 25 octobre, 11h30–13h00

Adrian Titieni est l’une des figures majeures du théâtre et du cinéma roumains. Professeur d’université et acteur ayant joué dans plus de 100 films et plus de 50 productions théâtrales, Titieni demeure une présence singulière : calme, profonde et portée par une intensité qui touche à chaque apparition.

En 2016, il a reçu le Silver Hugo à Chicago pour son interprétation de Romeo dans Baccalauréat, un rôle qui a confirmé son statut de référence du cinéma roumain. En tant que recteur de l’UNATC entre 2012 et 2016, il a encouragé l’innovation en fondant Cinetic Lab, un laboratoire dédié à la postproduction et à la réalité augmentée, un espace où de nouvelles formes de création visuelle ont commencé à prendre forme.

Il est également membre fondateur de la Fondation roumaine pour l’éducation et les éducateurs.

En 2026, il a occupé la fonction de directeur intérimaire du Théâtre National de Bucarest. La même année, il rejoint la distribution de Fjord, réalisé par Cristian Mungiu, dans lequel il interprète Samuel.