{"id":5361,"date":"2019-09-23T16:53:42","date_gmt":"2019-09-23T13:53:42","guid":{"rendered":"https:\/\/filmedefestival.ro\/les-films-de-cannes\/editia-2019\/?p=5361"},"modified":"2019-09-23T16:53:42","modified_gmt":"2019-09-23T13:53:42","slug":"les-vainqueurs-de-la-palme-dor-et-des-principaux-prix-a-cannes-en-premiere-au-festival-les-films-de-cannes-a-bucarest-du-18-au-27-octobre-2019","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/filmedefestival.ro\/les-films-de-cannes\/editia-2019\/les-vainqueurs-de-la-palme-dor-et-des-principaux-prix-a-cannes-en-premiere-au-festival-les-films-de-cannes-a-bucarest-du-18-au-27-octobre-2019\/","title":{"rendered":"Les vainqueurs de la Palme d\u2019or et des principaux prix \u00e0 Cannes en premi\u00e8re au festival Les Films de Cannes \u00e0 Bucarest du 18 au 27 octobre 2019"},"content":{"rendered":"

Une contemplation \u00e9l\u00e9giaque de la mort et de la cr\u00e9ation par un ma\u00eetre espagnol extravagant, un film burlesque sur les racines et l\u2019identit\u00e9, une satire sociale d\u00e9vastatrice r\u00e9sistant \u00e0 toutes les \u00e9tiquettes, l\u2019histoire d\u2019une p\u00e9riode f\u00e9ministe mouvement\u00e9e, un commentaire hypnotique et stylis\u00e9 sur le bonheur. L\u2019un des cinq r\u00e9alisateurs les plus r\u00e9compens\u00e9s et acclam\u00e9s de l\u2019ann\u00e9e. Cinq raisons pour lesquelles le Festival de Cannes demeure la plus grande source de chefs-d\u2019\u0153uvre cin\u00e9matographiques et de r\u00e9flexion sur le non conventionnel, le provocateur, le vibrant, le captivant et polarisant cin\u00e9ma d\u2019auteur. Toujours aussi r\u00e9v\u00e9lateur.<\/p>\n

Ayant atteint sa dixi\u00e8me \u00e9dition, le festival \u00ab\u00a0Les Films de Cannes \u00e0 Bucarest<\/strong>\u00a0\u00bb pr\u00e9sentera une fois de plus, en premi\u00e8re, du 18 au 27 octobre, les \u0153uvres les plus importantes du cin\u00e9ma d\u2019auteur de l\u2019ann\u00e9e.<\/p>\n

Pedro Almodovar, <\/strong>le flamboyant r\u00e9alisateur espagnol est caract\u00e9ris\u00e9 en 2004 de ma\u00eetre \u00e0 Cannes quand son film La mauvaise \u00e9ducation <\/em>\u00e9tait choisi et brisait de nombreux tabous. Deux ans apr\u00e8s, Volver <\/em>\u00e9tait r\u00e9compens\u00e9 du Meilleur Sc\u00e9nario, un prix qui s\u2019ajoutait \u00e0 celui de Meilleur R\u00e9alisateur pour Tout sur ma m\u00e8re<\/em>, sorti en 1999. En 2019, Almodovar fait son retour dans la comp\u00e9tition officielle avec Douleur et gloire<\/em><\/strong><\/a>, sa septi\u00e8me collaboration avec Antonio Banderas dans le r\u00f4le de sa vie qui lui valut la r\u00e9compense du Meilleur Acteur.<\/p>\n

Salvador Mallo (Antonio Banderas), un r\u00e9alisateur en d\u00e9clin physique, fait face \u00e0 diff\u00e9rentes r\u00e9v\u00e9lations. Red\u00e9couvrant son pass\u00e9, Salvador ressent le besoin imp\u00e9rieux de narrer ce pass\u00e9, et c\u2019est finalement sous cette pression interne qu\u2019il trouvera la r\u00e9demption. Le film constitue l\u2019un des pans du triptyque entam\u00e9 avec La loi du d\u00e9sir<\/em> (1987) suivi de La mauvaise \u00e9ducation <\/em>(2004). <\/em>Une compilation et m\u00e9ditation de l\u2019auteur sur ses th\u00e8mes de pr\u00e9dilection. Le film est encens\u00e9 autant par la presse espagnole que par le public, ce qui \u00e9tait plut\u00f4t inattendu pour un Almodovar controvers\u00e9. Un critique espagnol caract\u00e9risait ce moment de cin\u00e9ma de \u00ab\u00a0sombre et obsessif, g\u00e9n\u00e9reux mais aussi rempli de lumi\u00e8re et d\u2019\u00e9motion\u00a0\u00bb. \u00ab\u00a0Une sorte de miracle\u00a0\u00bb titrait Variety<\/em>, pour qui Banderas avait \u00e0 tuer sa propre personnalit\u00e9 pour se cr\u00e9er un alter-ego de r\u00e9alisateur. Le r\u00e9sultat de cette extraordinaire collaboration offre \u00ab\u00a0un joyau sensuel et profond\u00e9ment personnel. Un film sur le plaisir, qui est en soi un vrai plaisir\u00a0\u00bb d\u2019apr\u00e8s The Guardian.<\/em><\/p>\n

N\u00e9 en 1960 \u00e0 Nazareth, Elia Suleiman <\/strong>rencontre le succ\u00e8s d\u00e8s ses d\u00e9buts. Son premier long m\u00e9trage, Chronique <\/em>d\u2019une disparition<\/em> fut d\u00e9clar\u00e9 meilleur film \u00e0 Venise en 1996. En 2002, Intervention divine<\/em> remporte le Prix sp\u00e9cial du jury \u00e0 Cannes. Souvent compar\u00e9 \u00e0 des r\u00e9alisateurs comme Buster Keaton ou Jacques Tati, Suleiman poss\u00e8de cette m\u00eame approche po\u00e9tique mais ajoute espi\u00e8glerie et sobri\u00e9t\u00e9 \u00e0 ses \u0153uvres.<\/p>\n

Dans It Must Be Heaven<\/a> <\/em><\/strong>(Mention Sp\u00e9ciale du Jury \u00e0 Cannes en 2019) le cin\u00e9aste \u00e9migre de la Palestine \u00e0 la recherche d\u2019une nouvelle patrie. Il ne tarde pas \u00e0 r\u00e9aliser que ses origines le suivent comme son ombre signant un film burlesque, explorant les notions d\u2019identit\u00e9, de nationalit\u00e9 et d\u2019appartenance, cela alors que le r\u00e9alisateur pose une question primordiale\u00a0: existe-t-il un lieu o\u00f9 l\u2019on peut r\u00e9ellement se sentir \u00ab\u00a0chez soi\u00a0\u00bb\u00a0? \u00ab\u00a0Le r\u00e9alisateur et acteur Elia Suleiman utilise son propre visage et son propre corps pour exprimer l\u2019\u00e2me de la Palestine dans ses films, particuli\u00e8rement dans cette nouvelle com\u00e9die cocasse\u00a0\u00bb \u00e9crit le Hollywood Reporter.<\/em><\/p>\n

Avant de devenir r\u00e9alisateur, Bong Joon-ho<\/strong> \u00e9tudie la sociologie et le cin\u00e9ma \u00e0 l\u2019Acad\u00e9mie des Beaux-Arts de Cor\u00e9e. The Host <\/em>projet\u00e9 \u00e0 Cannes en 2006 \u00e0 la Quinzaine des r\u00e9alisateurs lui construit la r\u00e9putation de transformer un film de genre en art. En 2009, il pr\u00e9sente Mother <\/em>dans la section Un Certain Regard, et en 2017, il entre dans la comp\u00e9tition officielle avec le satirique et caustique Okja. <\/em><\/p>\n

Parasite <\/em><\/strong><\/a>(Gisaengchung) <\/em>a remport\u00e9 la Palme d\u2019Or de l\u2019\u00e9dition 2019 du Festival de Cannes et fait partie des rares chefs-d\u2019\u0153uvre \u00e0 avoir concentr\u00e9 les ovations du jury, de la critique et du public. Le film raconte l\u2019histoire de la famille Ki-taek, d\u00e9s\u0153uvr\u00e9e, et semblant tr\u00e8s attir\u00e9e par la vie des riches Parks. Un jour, ils parviennent \u00e0 obtenir une recommandation pour dispenser des cours d\u2019anglais chez la famille Parks marquant le point de d\u00e9part d\u2019une longue s\u00e9rie d\u2019\u00e9v\u00e9nements incontr\u00f4l\u00e9s. Variety <\/em>rapporte que \u00ab\u00a0l\u2019auteur cor\u00e9en Bong Joon-ho joue sur une forme abrasive dans ce pitch sombre et tragicomique o\u00f9 les in\u00e9galit\u00e9s sociales de la Cor\u00e9e moderne\u00a0sont point\u00e9es \u00bb. Le Time Magazine <\/em>consid\u00e8re le film comme \u00ab\u00a0un exemple de narration juste avec des personnages hauts en couleur, un film coup de poing \u00e0 la capacit\u00e9 de laisser n\u2019importe quel spectateur m\u00e9ditatif des jours durant\u00a0\u00bb. Le Times <\/em>de son c\u00f4t\u00e9 conclut\u00a0: Parasite <\/strong><\/em><\/a>\u00ab\u00a0est un chef-d\u2019\u0153uvre absolu refl\u00e9tant la brillante carri\u00e8re de son auteur l\u2019ayant men\u00e9 jusque-l\u00e0\u00a0\u00bb.<\/p>\n

Les films Douleur et gloire,<\/a> It must be Heaven <\/a><\/em><\/strong>et Parasite <\/em><\/strong><\/a>sont distribu\u00e9s en Roumanie par Independen<\/strong>\u021ba Film<\/strong>.<\/p>\n

Elle n\u2019a pas 40 ans, pourtant, la cin\u00e9aste C\u00e9line Sciamma <\/strong>a accompli l\u2019incroyable exploit d\u2019avoir pr\u00e9sent\u00e9 non moins de trois films \u00e0 Cannes\u00a0: Naissance des pieuvres <\/em>dans la section Un Certain Regard en 2006, Bande des filles <\/em>\u00e0 la Quinzaine des r\u00e9alisateurs en 2014, et Portrait de la jeune fille en feu<\/a> <\/em><\/strong>(prix du Meilleur sc\u00e9nario) dans la s\u00e9lection officielle du festival en 2019.<\/p>\n

\u00a0<\/em>L\u2019histoire du Portrait de la jeune fille en feu <\/em><\/strong><\/a>se passe en 1770. Marianne, une peintre, est charg\u00e9e de r\u00e9aliser le portrait d\u2019H\u00e9lo\u00efse, une jeune femme aristocrate r\u00e9cemment rentr\u00e9e d\u2019un monast\u00e8re et qui refuse cat\u00e9goriquement de poser. Marianne devra la peindre en secret. \u00ab\u00a0Il s\u2019agit d\u2019une romance fascinante \u00e0 l\u2019\u00e2me moderne, profond\u00e9ment f\u00e9ministe\u00a0\u00bb \u00e9crivent les Am\u00e9ricains de l\u2019AV Club.<\/em><\/p>\n

La cineaste autrichienne Jessica Hausner <\/strong>est devenue l\u2019\u00a0\u00ab\u00a0enfant prodige\u00a0\u00bb du cin\u00e9ma autrichien apr\u00e8s avoir re\u00e7u en 1999 une mention sp\u00e9ciale de jury de la Cin\u00e9fondation<\/em> pour son film d\u2019\u00e9tude. Le Festival de Cannes s\u00e9lectionne trois de ses longs m\u00e9trages Lovely Rita<\/em> (2001), Hotel<\/em> (2004) and Amour Fou<\/em> (2014) pour la section Un Certain Regard. Ces trois films t\u00e9moignent de l\u2019acuit\u00e9 de la r\u00e9alisatrice et de son refus du compromis artistique. Little Joe<\/em><\/strong><\/a> (prix de la Meilleure Actrice pour Emilie Beecham \u00e0 Cannes 2019) marque son entr\u00e9e dans la comp\u00e9tition officielle \u00e0 Cannes.<\/p>\n

Pour quelqu\u2019un \u00e0 la carri\u00e8re aussi fulgurante que Jessica Hausner, Little Joe <\/em><\/strong><\/a>surprend, livrant une analyse clinique stylis\u00e9e de la vanit\u00e9 de l\u2019homme et de la marchandisation du bonheur. Le film raconte l\u2019histoire d\u2019une phytog\u00e9n\u00e9ticienne (sp\u00e9cialiste des plantes) suspectant sa derni\u00e8re cr\u00e9ation\u00a0: une fleur capable de rendre les gens heureux gr\u00e2ce \u00e0 l\u2019inhalation de son pollen qui modifierait subtilement la personnalit\u00e9 de ceux qui la respirent. \u00ab\u00a0Synth\u00e9tique dans son approche depuis la palette de couleurs jusqu\u2019\u00e0 l\u2019exercice de style, ce film ne pla\u00eet pas \u00e0 tout le monde. Et le fait qu\u2019il n\u2019entre dans aucune cat\u00e9gorie pourrait constituer un v\u00e9ritable challenge sur le plan marketing. Pour ceux qui adh\u00e8rent au film, cet \u00e9trange r\u00e9cit peut s\u2019av\u00e9rer tr\u00e8s attractif, aussi hypnotique que le serait une fleur pouvant am\u00e9liorer l\u2019humeur.\u00a0\u00bb \u00e9crit le Screen Daily. <\/em><\/p>\n

Pour rester inform\u00e9 des actualit\u00e9s de l\u2019\u00e9dition 2019 des Films de Cannes \u00e0 Bucarest<\/strong>, rendez-vous sur le site officiel du festival filmedefestival.ro<\/a> et sur la page officielle Facebook. Les billets seront bient\u00f4t disponibles sur Eventbook.ro<\/strong>.<\/p>\n

Les Films de Cannes \u00e0 Bucarest<\/strong> vous est pr\u00e9sent\u00e9 par<\/strong> Orange Roumanie, le fid\u00e8le partenaire de l\u2019\u00e9v\u00e9nement. V\u00e9hicules officiels du Festival<\/strong> : <\/strong>Renault. Avec le support de : <\/strong>Catena, Apa Nova, Groupama Asigur\u0103ri. Les Films de Cannes \u00e0 Bucarest est un projet culturel financ\u00e9 par <\/strong>le Centre National de la Cin\u00e9matographie et r\u00e9alis\u00e9 avec le soutien de la SACD \/ Soci\u00e9t\u00e9 des Auteurs et Compositeurs Dramatiques. Partenaires : <\/strong>Air France, KLM, L\u2019Institut Culturel Roumain, Europa Cinemas, H\u00f4tel Mercure, SERVE, UPS, Eventbook. La dixi\u00e8me \u00e9dition de Les Films de Cannes \u00e0 Bucarest <\/strong>est organis\u00e9 <\/strong>par l\u2019association Cinemascop et Voodoo Films.<\/p>\n<\/div>

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